EPOS 7 Derneği “Gözün Öyküsü” ayrı tarihlerde gerçekleşecek seminerler dizisi tasarlandı. Bu seminerler günümüz sanatını anlamayı, sanat yapıtlarını değerlendirebilmeyi, sanattan daha fazla ilham alabilmeyi kolaylaştırmak için düzenlendi.
2. Seminerimiz 16 Ocak 2018 tarihinde Hüsrev Kethüda Hamamı’nda düzenledi.
Her yönüyle fotoğraf sanatı
Sanat kuramcısı, eleştirmen ve küratör Ezgi Bakçay tarafından fotoğraf sanatının detaylı olarak ele alındığı seminer katılımcılar tarafından ilgiyle takip edildi. Çolak, fotoğrafçılığın ortaya çıkışından bu yana geçirdiği dönüşümü, diğer sanat dallarıyla olan etkileşimini görsellerle destekleyerek dinleyicilerle paylaştı. Sanatın fotoğraftan önce ve sonra nasıl bir çizgide konumlandığını, fotoğrafçılığın ortaya çıkışıyla birlikte sanat dallarının geçirdiği dönüşümü irdeleyerek izleyicilerle ilginç anekdotları paylaştı.
Ezgi Bakçay ile “Gözün Öyküsü”
Sanat, gizledikleri ve açığa çıkarttıklarıyla, vaatleri ve çelişkileriyle bizi kendine çekmeye devam ediyor. Bir yandan inatçı gizemini ısrarla koruyor; Diğer yandan kent hayatında her geçen gün daha geniş bir yer ediniyor. Çağdaş sanat herkesin sanatçı olabileceğini müjdelerken, neyin sanat olduğuna karar vermek bile giderek güçleşiyor. Çünkü tasarım, teknoloji, bilim ve sanat arasında çizilmiş sınırlar geçerliliğini yitirirken artık her şey sanat olabiliyor. Bu koşullar altında, tarihsel ve teorik bilgiye sahip olmadan sanatı derinlemesine anlamak mümkün görünmüyor.
Öykümüz 19. yüzyılın sonunda, Paris’te, sanat ve hayat arasındaki uçurumda yaşamış bohemlerle başlıyor. 20.yüzyılın ikinci yarısında sahne almış tüm önemli sanat akımlarını yaşayan bir dille ele alıyor. Seminerler sonunda bizleri, modern sanatın doğduğu kente, Paris’e bir keşif gezisi bekliyor.
1. Seminer:
Modern sanatçının uzlaşmaz çelişkisi: Olympia’nın bakışı, Kötülük Çiçekleri, bohemler, komplocular, barikatlar, bulvarlar ve pasajlar… Manet ve Baudelaire’i ilk modernler yapan nedir? Modern hayatın ressamının paletinde hangi renkler var? Modern görsel kültürün ve gözlemcinin inşaası.
2. Seminer
Cézanne’dan Picasso’ya yeni bir evren tasarımı: Kübizm. Picasso, Einstein ve 4.boyut, saatlerin gizemi, perspektifin yıkılması, bellek, hareket ve fotoğraf. Yüzyılın bilimsel dönüşümü ışığında sanat tarihinin unutulmaz tablosu “Guernica” yıl savaş fotoğrafçılığıyla birlikte tartışmak.
3. Seminer
Özgürleştirici hayat pratiği olarak sanat: Avangard kuramı, Dada ve Gerçeküstücülük. Her şey 1916’da tarafsız İsviçre’nin Zürih kentinde Cabaret Voltaire’de, her şeyi söylemenin ve her şeyi yapmanın mümkün olduğu bir gece başladı: Leziz ceset oyunu, kolajlar, maskeler, anlamsız sözcükler, çılgınca danslarla sanat kurumunun kalesini yıkmak. Fotomontaj, kolaj; yaşamda ve sanatta imgenin devrimci rolü ve özgürleşen seyirci.
4. Seminer
1917 Ekim Devrimi sonrası Sovyetler Birliği’nde ideolojik özgürlüğün ve yaratıcı enerjinin en üst düzeyde olduğu ilk 20-25 yıl tüm dünyayı etkileyecek sanat akımları doğurdu. Sanatçılar bu kez yeni bir dünya yaratmak için kolları sıvadılar. Onlar artık kültürün işçileriydiler. İnşa sanatı olarak Konstrüktivizm. Resim, heykel, mimarinin iç içe geçtiği yepyeni bir estetik. Yeni bir kent yaratmak. Modern, endüstriyel ve mimari tasarımın temelleri: Bauhaus okulu. Dziga Vertov’un “Kameralı Adam” filmi ve Rodçenko’nun fotoğrafları: Yeni Bir Dünya İnşa Etmek
5. Seminer
Fotoğrafta ve resimde soyut ve soyutlama. Kandinsky’ye göre ilkel insan tamamen sanatsal içgüdüyle yani uzay korkusunun sonucu olan soyutlama iç tepisiyle sanat yapar. Batı sanatı çıkmazı doğu kültürünün uzay algısında bulacak. Fotoğrafta soyut ve soyutlama üzerine düşünmek gerçeklik, sanat ve fotoğraf ilişkisini tartışmaya açmak demektir: Soyut Sanat ve fotoğraf
6. Seminer
Pop sanat, Andy Warhol ve postmodernizm... Popüler kültür, iletişim teknolojileri ve çağdaş sanat ilişkisinin değişiminde fotoğrafik imgenin rolü ve simülasyon… Kültür endüstrisinin çarkları arasında kültürel aktivizm ve çağdaş sanatın olanakları.
